ateliers

Isabelle AUGIER, comédienne et formatrice, a une longue et riche expérience de l’enseignement du théâtre. Le dossier que nous vous proposons présente les lignes directrices de sa pédagogie, lignes qu’elle a empruntées dans des compagnies – avec qui elle travaille toujours actuellement - telles que le SABLIER (Commedia dell’arte, Dijon), TENFOR (Théâtre Forum, Saint-Priest), THEATRE DES ASPHODELES (Lyon 3ème) et, tout récemment, l’ELEPHANT DE POCHE (Villié-Morgon, Beaujolais).

Avec le SABLIER, qu’elle a créé avec Brendan BURKE en 1986, Isabelle AUGIER a développé la volonté de rendre le comédien autonome, et d’allier une discipline artistique exigeante avec une grande liberté d’expression.

Avec TENFOR, avec qui elle travaille depuis 1993, elle tire les enseignements, qu’elle transmet à son tour, d’un théâtre ancré dans la cité, porteur de dialogue et d’ouverture à l’autre.

La collaboration avec le THEATRE DES ASPHODELES et « LES 10 MOTS DE LA LANGUE FRANCAISE » fait le lien entre Commedia dell’arte et Théâtre dans la Cité, en ajoutant la dimension de recherche sur la langue française.

Dans le cadre de l’ELEPHANT DE POCHE, compagnie qu’elle a créée en 2004, enfin, elle pose les bases d’un enseignement complet, avec l’apport de l’art-thérapie, qu’elle étudie depuis 2006 à l’INECAT, à Paris.

L’esprit de la COMPAGNIE DU SABLIER

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Fondatrice de la Compagnie du Sablier avec Brendan BURKE en 1986, Isabelle AUGIER a dés les débuts de la compagnie animé des ateliers, au siège social de la troupe ( au départ rue Berbisey, à Dijon) ou dans les locaux des organismes qui étaient demandeurs : écoles, centres sociaux, Instituts Médico-Pédagogiques, etc. C’est avec la Compagnie du Sablier qu’Isabelle AUGIER a véritablement posé les bases de ce qui allait être sa pédagogie, expérimentant régulièrement des méthodes diverses d’apprentissage du théâtre. Aujourd’hui, ayant émigré en Rhône-Alpes, elle travaille d’avantage en ateliers avec des compagnies lyonnaises, mais reste fidèle à sa compagnie d’origine, en y jouant de temps en temps.

La Compagnie du Sablier a pour objet de promouvoir un théâtre populaire, c’est à dire un théâtre de qualité accessible à tous.
Elle a toujours désiré que ses spectacles offrent différents niveaux de compréhension, et qu’ils soient accessibles à un très large public, racontant des histoires à la fois simples et profondes.
Ces histoires, c’est sur un mode humoristique que le Sablier les raconte, empruntant à la commedia dell’Arte ou au théâtre burlesque la plupart de ses canevas, une technique de jeu très précise, et un comique de situations, de gestes et de paroles très efficace.

Le comédien occupe une place centrale dans le travail de la Compagnie : de lui partent l’histoire, l’émotion, l’humanité de la rencontre scénique. Le Sablier attache donc une grande importance à la formation de ses propres comédiens et des personnes, professionnels ou amateurs, qui partagent avec lui son amour du théâtre . Ainsi, l’esthétique de la compagnie, son « éthique de scène » sont sans cesse interrogées dans la rencontre renouvelée avec des élèves de tous milieux et de tous âges.

Dans ses ateliers au Sablier, Isabelle AUGIER proposait une initiation au théâtre, ou à la Commedia dell’Arte, ou au burlesque, à travers des exercices d’improvisations et de jeux visant à acquérir précision gestuelle, justesse de l’état émotif, écoute du partenaire et compréhension du texte dramatique. Cette pratique théâtrale apporte en effet un enrichissement de la personnalité et permet aux apprentis comédiens de se sentir mieux dans leur vie privée, scolaire et professionnelle. Les ateliers au Sablier étaient – et sont toujours – ouverts à tous. Aucune sélection n’était effectuée pour y participer, sauf pour les cours dits «avancés», qui réunissaient tous ceux qui avaient déjà une bonne expérience théâtrale et souhaitaient l’approfondir dans un travail plus pointu, plus demandeur.

La Commedia dell’Arte :
Grâce aux masques neutres et de Commedia dell’arte, le comédien peut acquérir rigueur et précision gestuelle, ainsi que l’expression d’états émotifs particulièrement puissants et émouvants. Paradoxalement, derrière le masque, le comédien se dévoile et trouve un jeu à la fois juste et simple, allié à une écoute extrêmement fine du public et de ses partenaires de scène .

Interventions en milieux scolaires :

Dans l’esprit du Sablier, Isabelle AUGIER voulait faire découvrir aux élèves une discipline qui allie conquête de l’espace et précision gestuelle, mais aussi sensibilité, émotion, imagination, communication, et qui permette à la fois un investissement personnel et un partage complice avec le groupe.
Le théâtre et le jeu donnent les moyens, de manière gratuite, sans les finalités contraignantes d’une réussite scolaire, sociale, d’accéder au plaisir de connaître et de communiquer, à la volonté de faire vivre une expérience collective intense.
Divers exercices étaient proposés aux jeunes afin qu’ils découvrent les bases du jeu de l’acteur. Forte de son expérience de la Commedia dell’Arte et du mime, Isabelle AUGIER cherchait à valoriser le jeu de l’acteur par rapport au décor, réduit à son plus simple élément ( l’utilisation des objets eux mêmes était le plus souvent mimée).

Pour une première expérience : pas de texte au départ

Les acteurs improvisent, fabriquent des canevas. La créativité des participants y a une importance primordiale. Si, pour une autre expérience – par exemple l’année suivante - le groupe manifeste de l’intérêt pour un texte déjà écrit, il est, alors, plus à même de comprendre ce qui sous-tend la pièce. Il est capable de passer à une autre étape du travail de comédien : l’apprentissage du texte, après une lecture approfondie et détaillée. Un va et vient s’instaure entre l’œuvre écrite et les interprétations de plus en plus fines que l’acteur, aidé par le metteur en scène pourra lui apporter.

Apports pédagogiques du jeu théâtral :

Construire une petite troupe :
Dans l’idéal, il faudrait pour travailler dans des conditions optimales un lieu spécialement conçu pour la pratique du jeu, des enfants disponibles et volontaires…
Or, dans la réalité, faire du théâtre dans un milieu scolaire – et c’est sa spécificité– c’est créer une parenthèse dont il faut inventer les règles, les exigences et l’espace.
Les enfants ainsi apprennent à se mobiliser pour inventer et jouer leurs textes ensemble. Ils apprennent à supporter le regard du reste du groupe, se soumettant à sa critique –constructive– pour s’améliorer.
S’enrichir par le jeu :
Grâce au théâtre, on peut jouer des rôles que la vie ne permet pas encore d’endosser : être différent de ce que l’on est ou de ce que l’on n’est pas encore .
L’atelier permet à un élève, dans un cadre qu’il connaît, d’expérimenter une gamme de sentiments, de situations. Ce peut être de tenter à travers le jeu une expérience qu’il découvrira plus tard. Dans cet ordre d’idée, le corps de l’enfant, de l’adolescent, trouve plaisir à sauter, ramper, insulter, se transformer … les enfants apprécient d’être autre chose que des élèves à l’école. A travers un travail rigoureux et technique, ils prennent conscience de la pratique du théâtre : écoute du spectateur et des partenaires, maîtrise de ses déplacements, intelligence des situations scéniques et de leurs enchaînements.

Historique des ateliers d’Isabelle AUGIER au SABLIER

1986

Animation de deux groupes enfants au local du Sablier, à l’époque rue Berbisey.

Atelier théâtre pour l’école primaire de d’Aloxe Corton en Côte d’Or, de la maternelle au CM2.

1987

Animation de deux groupes enfants au local du Sablier. Représentations pour les Rencontres de Théâtre Amateur, à l’Athénéum, salle du campus universitaire de Dijon .
Animation d’un atelier adultes au local du Sablier.
Stage de Commedia dell’arte avec un groupe de jeunes toxicomanes de «La Santoline», centre de jour de Dijon, en Juin.

1988

Animation de deux groupes enfants au local du Sablier. Représentations pour les Rencontres de Théâtre Amateur, à l’Athénéum, salle du campus universitaire de Dijon .
Animation d’un atelier théâtre dans deux villages de Côte d’Or
Animation d’un atelier adultes au local du Sablier. Représentations pour les Rencontres de Théâtre Amateur, à l’Athénéum, salle du campus universitaire de Dijon .
2ème Stage de Commedia dell’arte avec le groupe de jeunes de « La Santoline », au local de la Compagnie, fin Juin.
Stage fabrication de masques et jeu masqué, en collaboration avec le facteur de masques Paul YAPP, avec les étudiants de l’IREFFE, de Dijon, trois jours, en Juin, à l’Ecole d’éducateurs de Dijon ;

1989

Animation de deux groupes d’enfants ( le mercredi) et de deux groupes ados ( le samedi) au local du Sablier. Représentations pour les Rencontres de Théâtre Amateur, à l’Athénéum, salle du campus universitaire de Dijon .
Animation d’un atelier adultes au local du Sablier. Représentations pour les Rencontres de Théâtre Amateur, à l’Athénéum, salle du campus universitaire de Dijon .
Animation d’un groupe enfants au Centre d’Animation Pierre Jacques, association culturelle Fontenoise, à Fontaine les Dijon.
Atelier à l’Im-Pro Bel Air, de Dijon
Animation d’un atelier théâtre à Curtil Saint Seine ( Côte d’Or)

1990

Animation de deux groupes enfants ( le mercredi) et de deux groupes ados ( le samedi) au local du Sablier. Représentations pour les Rencontres de Théâtre Amateur, à l’Athénéum, salle du campus universitaire de Dijon .
Animation de deux groupes enfants au Centre d’Animation Pierre Jacques, association culturelle Fontenoise, à Fontaine les Dijon.

1991

Animation de deux groupes enfants au Centre d’Animation Pierre Jacques, association culturelle Fontenoise, à Fontaine les Dijon.
Animation de deux groupes enfants au local du Sablier. Représentations pour les Rencontres de Théâtre Amateur, à l’Athénéum, salle du campus universitaire de Dijon .

1992

1993

Animation de deux groupes enfants au local du Sablier. Représentations pour les Rencontres de Théâtre Amateur, à l’Athénéum, salle du campus universitaire de Dijon .
Animation de deux groupes enfants au Centre d’Animation Pierre Jacques, association culturelle Fontenoise, à Fontaine les Dijon. Créations de « La Belle et la Bête », (version réactualisée du célèbre conte de Perrault), et de « La famille Polochon »( création collective), présentées en Juin.

1994

Animation de deux groupes enfants au local du Sablier. Représentations pour les Rencontres de Théâtre Amateur, à l’Athénéum, salle du campus universitaire de Dijon .

1995

Animation de deux groupes enfants au local du Sablier. Représentations pour les Rencontres de Théâtre Amateur, à l’Athénéum, salle du campus universitaire de Dijon .

1996

Animation de deux groupes enfants au local du Sablier. Représentations pour les Rencontres de Théâtre Amateur, à l’Athénéum, salle du campus universitaire de Dijon .

1997

Animation d’un groupes enfants au local du Sablier, le mercredi, et de deux groupes «ados», le samedi.. Représentations pour les Rencontres de Théâtre Amateur, à l’Athénéum, salle du campus universitaire de Dijon .-Stage de Commedia dell’arte au local de la compagnie du sablier, les 20 et 21 Décembre.

1998

Animation de deux groupes enfants au local du Sablier. Représentations pour les Rencontres de Théâtre Amateur, à l’Athénéum, salle du campus universitaire de Dijon , fin Mai. «Histoires d’amour», création des ados .

Animation d’un atelier de théâtre Forum au lycée Hippolyte Fontaine, de Dijon, sur le thème : «agression des filles par les garçons en milieu technique », avec un groupe d’élèves filles du lycée : «La commission Accueil des filles». Un spectacle composé de cinq scènes, et d’une discussion avec les spectateurs, est monté en un mois ( le mois de mars) et est présenté début Avril aux autres élèves du lycée.

1999

Animation de deux groupes enfants au local du Sablier. Représentations pour les Rencontres de Théâtre Amateur, à l’Athénéum, salle du campus universitaire de Dijon .

2000

Animation d’un atelier enfants, au local de la Compagnie. Représentation de leur création collective : «La Machine à remonter le Temps», le 14 Juin (15 h) à l’Athénéum, pour les rencontres de théâtre amateur .

Animation d’un atelier-théâtre ados au local de la Compagnie. Création à partir de textes de Dubillard : «Les vertus cardinales». Représentation le 14 juin (17 h), à l’Athénéum pour les rencontres de théâtre amateur .

2001

Animation d’un atelier enfants, au local de la Compagnie. Représentation de leur création collective : «Téléfolies», les 23 et 24 Juin au Centre Art et Loisirs des Grésilles.

2002

Animation d’un atelier adultes «avancé» au local de la Compagnie. Création de deux courtes pièces de Tchékov : «La Demande en Mariage», et «L’Ours », traitées de manière burlesque. Représentation au Théâtre des Grésilles, à Dijon en Juin, et au CAFE OSCAR, à Paris, en Juillet.

Animation de deux ateliers enfants, au local de la Compagnie, avec deux créationscollectives burlesques «Les aventures d’Antoine» (burlesque), par le groupe des 8-9 ans, et «L’auberge du Croque-mort» par le groupe des 10-11 ans. Représentations au Théâtre des Grésilles en Juin.

Animation d’un atelier d’Initiation au théâtre masqué, avec faux-nez, pour une classe de CM2 de l'école Jean-Baptiste Lallemand, de Dijon (Fontaine d’Ouche), avec représentation le 22 Juin à l’école.

Stage d’initiation à la Commedia dell’arte pour adultes, au local de la Compagnie du Sablier, en Août. Avec des masques de Commedia dell’arte réalisés spécialement pour la Compagnie du Sablier. A l’issue du stage, l’élève sait donner vie à un personnage, à la fois archétypal et unique, son personnage, qu’il met en représentation à la fin du stage.

2003

Animation sur le thème du burlesque au collège Henri Dunant, avec représentation le 20 juin au collège.
Animation d’un atelier –théâtre enfants, dans le cadre du festival de L’association Bourguignonne Culturelle « A PAS CONTES », festival dijonnais sur la petite enfance. Représentations les 18 et 21 février, au Théâtre des Grésilles de deux créations collectives:«LA MACHINE A REMONTER LE TEMPS», par le groupe des 8-11 ans et …«LE MATCH», par le groupe des 12-14 ans
Avec les mêmes groupes, création de spectacles, de Mars à Juin : Pour le 1er groupe «L’Empereur et les vieux »( création collective à partir d’un conte chinois), et le 2ème groupe : «La petite communauté dans la prairie» : création collective. Représentation en Juin au théâtre des Grésilles.
Animation d’un atelier-théâtre adultes «confirmé», avec représentation de deux pièces en un acte : «Les boulingrin», de Courteline, et «Le jubilé», de Tchékov, ainsi qu’une adaptation d’Isabelle AUGIER de la nouvelle «Le sous-sol» de Dostoïevski : «La revanche», au théâtre des Grésilles, en Juin.

2004

Animation au collège Henri Dunant d’un atelier avec une classe de 5ème. Représentation d’une création collective autour du thème de la charte du collège : «La Charte», et de scènes de Molière : Le Médecin Malgré lui -Les Fourberies de Scapin- Le malade Imaginaire - L’Avare - Le Bourgeois Gentilhomme.
Animation d’un atelier-théâtre enfants. Création : «Les fous débarquent». Représentation en Juin au Théâtre des Grésilles.
Animation d’un atelier ados au local de la compagnie. Création de «TRAGEDIES» : confitures de sketches, de poèmes, d’auteurs divers : Victor Hugo, Michaux, Fernand Reynaud, Roland Dubillard … Représentation en Juin au Théâtre des Grésilles.
Stage d’initiation au jeu masqué, au local de la compagnie, pour des jeunes de 12 à 17 ans, du 5 au 9 Juillet.

L’esprit du Théâtre Entreprise Forum – TENFOR

ateliertenfor

Avec TENFOR, et la création bourguignonne de cette compagnie lyonnaise «ORIENTATION TOUTES» dans laquelle elle est invitée à jouer, en 1993, Isabelle AUGIER découvre le Théâtre Forum, et avec lui un questionnement constant sur les rapports que le théâtre entretient avec la cité.

Quelques mots sur le Théâtre Forum
Par Gilles FICHEZ, metteur en scène, Directeur de la Compagnie TENFOR

CIE TENFOR
On ne peut pas aujourd’hui ignorer comment se poser des questions

Le Théâtre Forum est une méthode de travail théâtral pour se dire, se raconter, partager des connaissances et des expériences.
Le Théâtre Forum permet aux spectateurs de devenir « spec-acteur » et de « s’apprendre entre eux ».

Naissance de la méthode et filiation :

Augusto BOAL, metteur en scène brésilien, crée une méthode de travail théâtral intitulé : « le théâtre de l’opprimé ».

Ill a deux adages :
Tout le monde peut faire du théâtre, même les acteurs !
On peut faire du théâtre partout, même dans les théâtres !

Il développe à l’intérieur du théâtre de l’Opprimé plusieurs techniques théâtrales afin d’intervenir dans des milieux défavorisés et vers un public populaire.

L’apport du Photo Langage de Paolo FRERE dans sa recherche est prépondérant.
Paolo FRERE a inventé divers outils pour développer son action d’alphabétisation. Augusto BOAL va utiliser ce concept et créer la technique du « théâtre image » et ses déclinaisons.

Le théâtre de l’opprimé entend donner des outils d’émancipation, d’autonomie de la personne, pour développer les capacités de celle-ci à lire son environnement, intervenir, et l’améliorer en cas d’oppression subie.

Augusto BOAL a créé d’autres outils comme « Le théâtre forum », « le théâtre Journal », « le théâtre invisible ».

Augusto BOAL vient en France et créé le théâtre de l’Opprimé, ainsi qu’un centre de recherche théâtrale : le CEDITADE. Il forme de nombreux bénévoles d’associations, de formateurs de stages de formation professionnelle, de comédiens amateurs … Il développe l’outil Théâtre Forum en France et en Europe. Le théâtre de l’Opprimé existe toujours, sans BOAL, et sans les comédiens d’origine et les membres fondateurs.

En 1990, de nombreuses compagnies se créent et utilisent le théâtre Forum comme outil d’intervention : THEATRE & CO, le THEATRE DE JADE, ENTREE DE JEU, ARC EN CIEL THEATRE, le THEATRE DU PUBLIC en Belgique, la Compagnie TENFOR …

Filiations annexes :

Le Théâtre Forum puisent ses originalités dans les méthodes d’alphabétisation centrées sur les capacités des individus déjà acquises mais qui peuvent être développées ( l’écriture, l’écoute, l’oral …).
Une certaine parenté peut exister avec les travaux de WINNICOTT sur le développement du jeu pour connaître et appréhender le monde.

Célestin FREINET et sa pédagogie de l’expérimentation développe une méthode d’apprentissage particulière pour former les maquisards pendant la guerre de 39-45. Il enseigne les fondamentaux aux adultes à partir de leurs connaissances.

Armand GATTI, poète et metteur en scène d’origine italienne venu en France pendant la guerre développe des activités théâtrales centrées sur l’explication du monde moderne à partir des grands faits de l’Histoire. Il crée des spectacles avec des jeunes et des adultes sans travail et sans formation. Pendant la création, il les forme à la citoyenneté. Il développe en eux des capacités de création, de pouvoir dire les choses, les affirmer, les revendiquer et être capable d’être acteur.

« La Main à la Pâte », méthode d’approche des phénomènes scientifiques et physiques développée par le prix Nobel de physique G.CHARPAK, permet, grâce à l’observation et l’expérimentation, que le jeune et l’adulte acquièrent des connaissances. Comment accroître les acquis par les observations du réel, la discussion, le débat sur ces observations ?

Filiation aussi toutes les traditions de théâtre populaire :

Les Bouffons du Carnaval, les jongleurs des places publiques
Les Griots Sénégalais et du théâtre d’Afrique Noire (Le Kotéba)
Le jouteurs du Moyen Age et autres formes de théâtralisation des procès de « société ».

SOURCES TENFOR

Augusto BOAL : THEATRE DE L’OPPRIME – JEUX POUR ACTEURS ET NON ACTEURS.

Armand GATTI : Il place le comédien devant le personnage ; Le comédien va devoir répondre à la question fondamentale : Qui suis-je ? Il répondra en fonction du personnage qu’il va interpréter.

Bertolt BRECHT : ECRIT SUR LE THEATRE : l’unité sociale n’est pas l’homme mais deux hommes .
La distanciation . La lecture du monde sociale et politique. Sur le métier de comédien ;

Anne UBESFELD : L’ECOLE DU SPECTATEUR : On n’est pas spectateur naturellement, on l’est culturellement.

Serge BOIMARE : L’ENFANT ET LA PEUR D’APPENDRE

David LE BRETON : PASSION DU RISQUE : Parler, c’est prendre le risque de se faire entendre, jouer c’est prendre le risque de se faire voir …

Georges STEINER : MAITRES ET DISCIPLES

Philippe MERIEU : TRAVAUX SUR LA TRANSMISSION

Peter BROOK : L’ESPACE VIDE : Dans la vie, l’intensité du conflit rend presque impossible d’entrer dans la logique de l’adversaire ; un grand dramaturge lancera dans la bataille deux personnages antagonistes sans émettre de jugement de valeur, de telle sorte que le public pourra, au même moment, les voir tous deux de l’intérieur et de l’extérieur, puis être successivement pour, contre, ou neutre.

Alfred JACQUARD : PETIT PRECIS DE PHILOSOPHIE

Michel ONFRAY : ANTI MANUEL DE PHILOSOPHIE

Yves GUERRE : PEDAGOGIE DE LA CITOYENNETE

DIDEROT : LE PARADOXE DU COMEDIEN : le théâtre, un des lieux privilégiés à l’accession de soi-même. Inviter tout homme à devenir spectateur de sa vie et en même temps acteur.

Historique des ateliers d’Isabelle AUGIER à TENFOR

2005

Stage « confiance en soi » avec des chômeurs longue durée, à Givors, en Novembre : (avec Philippe OCCULTO) avec la MIFIVA, de Givors.

2006

Atelier de « Théâtre Législatif », avec le collège Allende ( classe de 6ème) et l’école Jean Jaurès de Bourgoin-Jailleux ( CM2)Du 1er mars au 12 Avril (avec Leïla CHAOURCE) : 8 séances.

Spectacle de théâtre forum des deux classes le 12 Avril, aux Abattoirs de Bourgoin-Jailleux ( salle de spectacle) sur le thème : «J’ai le droit de», ou une interrogation sur la loi.

TEC , ou THEATRE EDUCATION CITOYENNETE( avec la ville de Saint-Priest) : au local de TENFOR, à Saint-Priest : travail théâtral avec un groupe de 5 jeunes de la ville de Saint-Priest, en « errance ». Du 18 au 22 Avril (avec Philippe OCCULTO). Ce travail théâtral est accompagné d’une semaine en Arts Plastiques, et une semaine en musique, toujours avec la compagnie TENFOR.

Pour la Maison de l’Emploi de la ville de Feyzin, stage «confiance en soi», au REX (salle de Feyzin) du 26 eu 30 Septembre (avec Driss TORCHI)

Atelier théâtre avec de jeunes toxicomanes de Lyon. de Février à Avril (les mercredis) (avec Gilles FICHEZ) pour l’association lyonnaise Kapla. Représentation au local de la Compagnie SKEME, Lyon 1er.

Stage de théâtre Forum, au local de la compagnie, à Saint-Priest. 1ère partie les17 et 18 Juin (avec Gilles FICHEZ)

Atelier dans le cadre d’une mesure de réparation pénale, avec de jeunes primo-délinquants de Grenoble les5,6,7 Juillet (avec Philippe OCCULTO), pour l’AREPI, Association Régionale pour l’Insertion, association Grenobloise s’occupant de mesures de réparations pénales de mineurs. Représentation le 7 Juillet au Tribunal de Grenoble, devant des magistrats, les parents et éducateurs, ainsi que des représentants de diverses associations ( Emmaüs, Secours Populaire et d’autres…)

Stage de Commedia dell’arte, du 24 au 28 Juillet, (avec Gilles FICHEZ)

Jeux de communication autour des difficultés du BTS en 1ère et 2ème année, le 27 Septembre (avec Gilles FICHEZ et Rodolphe BRUN) pour des étudiantes de la section de Secrétariat Trilingue du Lycée de Saint-Just, Lyon 5ème .

2ème partie du stage de Théâtre Forum, sur la création d’un spectacle de théâtre Forum, les 17 et 18 Novembre.

2007

Dans le cadre du Festival «Traversées Tziganes», à Dijon, collecte de témoignages aux écoles des Petites Roches et Mansard, et création d’un spectacle : « Le Mariage » avec une classe de jeunes gens du voyage du collège des Lentillères, en Mars, du 7 au 24 . Représentation le 24 mars à l’ATHENEUM, salle du Campus Universitaire de Dijon.

Au Collège Côte Rousse de Chambéry le Haut ( avec Rodolphe BRUN) , avec une classe de 3ème d’insertion. Sujet : Autour des graves conflits existant dans la classe, entre les élèves, et entre les élèves et l’équipe pédagogique. Création d’un court spectacle et représentation au collège le 27 Avril.

Travail en cours, d’Avril à Juin 2007

D’Avril à Juin

Théâtre Législatif à Bourgoin-Jailleux ( avec Pauline THIREAU), avec une classe de 6ème du Collège Allende et une classe de CM2 de l’Ecole Primaire Jean Jaurès. En collaboration avec le Groupe Léo LAGRANGE. Représentation à Bourgoin-Jailleux du travail des deux classes le 19 Juin .

Du 28 au 31 Mai

TEC ( Théâtre Education Citoyenneté), en collaboration avec la ville de Saint-Priest . Au local de TENFOR, à Saint-Priest.

L’esprit du THEATRE DES ASPHODELES

A son arrivée à Lyon, en Septembre 2004, Isabelle AUGIER décide de rencontrer des metteurs en scène de compagnies diverses. C’est ainsi qu’elle fait naturellement connaissance avec le directeur du Théâtre des Asphodèles : Thierry AUZER. Quelques mois plus tard, elle travaille au sein de l’équipe de comédiens, musiciens, plasticiens , et d’autres artistes, qui animent les ateliers de La Caravane des 10 mots.

Quelques mots du Théâtre des Asphodèles,
Par lui même.

Depuis sa création en 1992, le Théâtre des Asphodèles est parvenu à s’imposer à Lyon comme l’une des structures culturelles de référence et bénéficie aujourd’hui de la reconnaissance du public ainsi que du soutien de nombreuses institutions.
Partie de la création de spectacles de commedia dell’arte , notre compagnie a su tirer profit des diverses potentialités que recèle son équipe pour affirmer sa singularité dans cette voie tout en se livrant à une importante diversification de son activité oscillant sans cesse entre action de proximité, ouverture internationale et interculturelle.
Devenu un lieu où le spectacle vivant se fabrique (fonction de création), se montre (fonction de présentation), et se transmet (fonction de formation), le Théâtre des Asphodèles n’hésite pas non plus à quitter ses quatre murs pour aller à la rencontre des autres et tenter de faire naître chez chacun - surtout chez les populations les plus éloignées de l’offre culturelle - un désir d’art et de culture.
Des langues, des envies, des parcours, des expériences artistiques en s’ouvrant aux autres, c’est aussi l’espérance d’une parole entendue, écoutée, partagée, offerte au plus grand nombre, ceux qui acceptent encore de s’arrêter, de se laisser surprendre, étonné, devant l’éphémère... l’asphodèle.

Quelques mots … autour des 10 mots de la Langue Française :

Le Théâtre des Asphodèles s’est engagé activement dans la Semaine de la langue française et de la francophonie, manifestation crée en 1996 par le ministère de la Culture et de la Communication et le ministère des Affaires Etrangères.
Depuis 1999, la manifestation nationale la Semaine de la langue française et de la francophonie invite chacun à fêter la langue française au moyen d’une sélection de « dix mots». C’est ainsi que le Théâtre des Asphodèles accueille depuis 2002 en ses murs la journée de clôture pour la région Rhône-Alpes intitulé
«les dix mots font la fête !».

La Caravane des dix mots

En 2003, le Théâtre des Asphodèles a initié l’opération la Caravane des dix mots , événement autonome qui dépasse largement le cadre de la manifestation nationale, et dont l’objectif est de permettre à chacun de s’exprimer et de livrer la perception intime qu’il a des mots. Ce projet se divise en deux modalités :

Des interventions pluridisciplinaires proposées à des structures de toute nature – à vocation sociale, pédagogique, culturelle, socioculturelle – et animées par des artistes professionnels (écrivains, comédiens, danseurs, photographes, plasticiens, vidéastes) :
Les « ateliers de la Caravane »
La réalisation d’un film qui ensuite fait l’objet d’une édition au format DVD : le film de la « Caravane»

Quand le concept de la Caravane des dix mots s'exporte...
En 2006, ce sont neuf territoires francophones qui créent leur propre « Caravane » en s'appropriant le concept original de la Caravane des dix mots : Roumanie, Québec, Belgique, Madagascar, Maroc, Suisse, Pologne et la Région autonome Vallée d’Aoste en Italie.

Le Forum international des Caravanes francophones
Le Forum international des Caravanes francophones est le point de rencontre de ce travail commun. Trois manifestations internationales réuniront à Lyon, à Bucarest, puis en Pologne les acteurs des différentes Caravanes francophones – artistes animateurs d’ateliers, réalisateurs(trices) des films – ainsi que des personnalités. Ce sera l’occasion pour le grand public de découvrir les films réalisés par chaque équipe ainsi que les productions inspirées par les « dix mots » (productions réalisées lors d’ateliers artistiques : arts plastiques, écriture, photographie, etc.). L’objectif est de reconduire cette coopération les années suivantes.

Ateliers d’Isabelle AUGIER pour le Théâtre des Asphodèles et la Caravane des 10 mots :

2006

Atelier Commedia dell’Arte au Muséum d’Histoire Naturelle de Lyon les 1er et 2 Mars, autour du mot « Masque », dans le cadre de l’Exposition

Atelier Commedia dell’Arte au Théâtre des Asphodèles, le 24 Mars , avec des étudiants, sur le mot « Masque ».

5 séances de théâtre burlesque autour des 10 mots, avec le Centre Social de Rillieux de Fin Mars au 6 Juin. Représentation à Rillieux, le 6 Juin.

Atelier Masques et Faux nez avec un centre social de Scionzier ( Haute Savoie), sur le mot « Masques », le 31 Mai.

L’esprit de L’ELEPHANT DE POCHE

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l’ELEPHANT DE POCHE oriente son travail, comme son nom l’indique, sur les « petites formes » théâtrales et musicales. Après deux créations, la formation a commencé à prendre place dans les activités de cette compagnie.

Quelques mots sur l’ELEPHANT DE POCHE

La troupe, créée en Novembre 2004 à Villeurbanne, et dont le siège social est actuellement à Villié-Morgon, dans le Beaujolais,a deux axes principaux : la création de spectacles « de petites formes », et un travail d’enseignement du théâtre dans des milieux variés.
Alliant théâtre, mime, musique et chant, l’Eléphant de Poche se spécialise, tant dans ses créations que dans ses ateliers, dans des styles de jeu qui, traditionnellement, sont proches du public : Commedia dell’arte, burlesque, café-théâtre, différentes formes de théâtre d’improvisation où l’exigence technique (le port du masque, le burlesque, et même l’improvisation, demandent une discipline stricte)va de pair avec une clarté du propos, une facilité d’accès aux œuvres proposées, dans la lignée d’un théâtre populaire, bon enfant, sans pour autant être démagogique. L’Eléphant de Poche a pour ambition une rencontre toujours plus forte et variée avec spectateurs et stagiaires. Ce plaisir du contact humain direct lui fait privilégier les spectacles qui font du comique le principal ressort, le véhicule de l’émotion.

2007

Travail de confiance en soi, et création d’un spectacle burlesque (création collective) avec une classe de 5ème de LA XAVIERE, collège privé de Vénissieux. d’Octobre 2006 à Mars 2007- une douzaine de séances. Représentation à Vénissieux, dans la salle Erik Satie, le 12 Mars.

L’INECAT

Parallèlement à son travail de comédienne, de metteuse en scène et de formatrice, Isabelle AUGIER suit actuellement une formation à l’INECAT : INSTITUT NATIONAL D’EXPRESSION, DE CREATION, D’ART ET THERAPIE, à Paris. Après un cursus réunissant en un an les cours théoriques de première année et un atelier de deuxième année :« la Création comme processus de transformation », elle prépare actuellement un mémoire de médiation artistique, première étape dans l’obtention d’un diplôme d’Art Thérapeute.

Quelques mots sur l’INECAT
Par JP. KLEIN, Directeur de l’Institut

La thérapie ajoute à l’art le projet de transformation de soi-même ;

L’Art ajoute à la thérapie l’ambition de figurer de façon énigmatique les grands thèmes de la condition humaine.

La création – acte et résultat- peut permettre la transformation profonde du sujet créateur. Derrière les différences personnelles et culturelles, il s’agit de mettre au jour les conditions de l’acte créateur et de la production créative, de percevoir les spécificités des médias utilisés et de comprendre leurs impacts.

Face aux créations spontanées de la personne ( symptômes, troubles du comportement, marginalisation, rêves, souvenirs) l’art thérapie, plutôt que de procéder à une analyse comme en psychothérapie traditionnelle, propose la création d’autres formes complexes : peinture, musique, écriture, improvisation théâtrale, conte, clown, etc.

L’art thérapie consiste en un accompagnement de ces créations dans un parcours symbolique au service du développement de la personne vers un aller-mieux et un être-d’avantage.

Nos activités regroupent des artistes professionnels, des travailleurs sociaux, des enseignants, des chercheurs.

Ateliers d’Art-Thérapie :

- En 2006, à l’hôpital Psychiatrique du Vinatier ( Bron) : 4 séances de Mai à Juin, avec un groupe de patients encadrés par l’infirmière Annie VEY.

EN CONCLUSION

L’activité d’enseignement du théâtre d’Isabelle AUGIER complète celle de comédienne et de metteuse en scène. Indispensable, elle lui permet tout d’abord d’interroger la pertinence de ses choix artistiques, et surtout, son éthique de la scène, et la manière dont elle peut entrer en contacts renouvelés avec les spectateurs.

Depuis quelques années, les publics concernés par les ateliers sont souvent des personnes en difficulté : jeunes « en errance », adultes chômeurs longue durée … Isabelle AUGIER a pu alors constater à quel point une activité théâtrale, à la fois exigeante et ludique, permettait de retrouver estime de soi, attention au groupe et reconnaissance de celui-ci à chaque individu qui le compose, créativité …Des qualités que chacun peut ensuite réinvestir dans la conduite de sa vie, à l’extérieur du théâtre. Grâce à l’éclairage complémentaire de l’art-thérapie , Isabelle AUGIER peut étudier de façon encore plus approfondie les liens qui existent entre la pratique de cet art complexe et complet qu’est le théâtre et la manière dont on peut vivre harmonieusement dans le monde qui nous entoure.

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